La pratica di domenica mattina si concentrerà sui Saluti al Sole (Surya Namaskara A e B), i quali introdurranno una conseguente sequenza di asana che risveglieranno corpo e anima. È necessario portare un tappetino per svolgere la pratica.

📆 Domenica 17 Maggio

🕘 ore 09.00

🎟️ Ingresso gratuito | Iscriviti!

Questo evento fa parte del festiva A P È R T O 2026 si inserisce nella programmazione culturale annuale di nòva, ed è realizzato nell’ambito del progetto MAPS - Mete Artistiche per la Sostenibilità, sostenuto dal Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia Svizzera 2021-2027, con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo, linea Festival Partecipanti. Scopri gli altri eventi del festival!

Il workshop è un incontro aperto sul processo creativo e tecnico di One eat One, con un focus sul setting di Ableton Live e sull’interazione tra disabilità e mondo dell’elettronica.

Attraverso momenti dimostrativi e di racconto, verrà mostrato come il setup non sia pensato in modo standard, ma costruito intorno alle persone: un sistema vivo, adattabile, che prende forma dalle diverse modalità di espressione e relazione con lo strumento.

Nel dettaglio verranno approfonditi:

Il setting di Ableton Live, progettato per essere flessibile, performativo e accessibile

l’interazione tra disabilità e strumenti elettronici, dove il limite diventa punto di partenza per sviluppare nuove modalità di creazione musicale

Sistemi MIDI alternativi come controller…

Le classique c’est chic! è una piattaforma progettuale nata come percorso di ricerca nel 2019 con l'obiettivo di decolonizzare l’immaginario della tecnica classica e di fornire a più persone possibili strumenti di comprensione e di riappropriazione del proprio corpo.

Le lezioni per non professionist3 (débutants) costituiscono il cuore di questa progettualità, così come la relazione con lo spazio pubblico. La classe, pensata soprattutto per persone che non hanno mai danzato, quindi estremamente semplificata, si avvale di uno spettro molto ampio di sonorità per sostenere il lavoro corporeo : dalla musica soul, alla musica pop alla musica elettronica, a tutto quello che ci permette di suggerire al corpo una specifica qualità di movimento. La…

Ricami Maldestri è come le piace definire i suoi ricami. Un po' perché le piace che non ci sia l'aspettativa di qualcosa di perfetto, ma anche perché è come vede i suoi disegni: maldestri. All'inizio dava questo aggettivo per abbassare le aspettative, sue e di chi li vedeva, poi, piano piano, ha capito che quello era lo stile dei suoi disegni e ricami e le piace davvero tanto che sia così. Sta riuscendo a togliere da se stessa l'obbligo della perfezione a cui si sente legata costantemente. Ora è come se ricamando stesse migliorando i suoi disegni non perfetti. Il ricamo le ha dato la possibilità di esprimersi e raccontarsi in modo nuovo, in un modo suo, maldestro, ma che fa completamente parte di lei.

Cos'è un workshop di ricami maldestri?

Si…

Il live di One eat One è un’esperienza immersiva che combina musica elettronica dal vivo, visual sincronizzati e videosync con elementi performativi.

Lo spettacolo è strutturato come un viaggio: una prima parte in una dimensione rappresentata da maschere tribali, stereotipi, seguita da una seconda parte di liberazione che racconta libertà, espressione e identità.

Il pubblico non è solo spettatore, ma parte attiva di un’esperienza emotiva e collettiva.

One eat One è un progetto di musica elettronica e performance nato nel 2012, che unisce musicisti con e senza disabilità in un’esperienza artistica inclusiva e multisensoriale.

Il live fonde musica elettronica strumenti live, arti visive e performance, creando un viaggio emotivo che supera…

Il live set è un viaggio sonoro che combina: Basso elettrico, Tank drum, per suoni eterei e rilassanti e console/controller per la parte elettronica. Il set up ha durata di 50 minuti

📆 Sabato 16 Maggio

🕘 ore 09.00

🎟️ Ingresso gratuito | Iscriviti!

Questo evento fa parte del festiva A P È R T O 2026 si inserisce nella programmazione culturale annuale di nòva, ed è realizzato nell’ambito del progetto MAPS - Mete Artistiche per la Sostenibilità, sostenuto dal Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia Svizzera 2021-2027, con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo, linea Festival Partecipanti. Scopri gli altri eventi del festival!

Un arcipelago di micro-teatri in miniatura invita a un viaggio intimo tra ombre, luci e storie cucite nel tempo per un solo spettatore alla volta. Un’installazione corale che trasforma la visione in un rito segreto, risvegliando i sensi attraverso la magia poetica di scatole animate che racchiudono interi universi.

📆 Sabato 16 Maggio

🕘 ore 15.00

📆 Domenica 17 Maggio

🕘 ore 10.00 | ore 15.00

🎟️ Ingresso gratuito

Questo evento fa parte del festiva A P È R T O 2026 si inserisce nella programmazione culturale annuale di nòva, ed è realizzato nell’ambito del progetto MAPS - Mete Artistiche per la Sostenibilità, sostenuto dal Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia Svizzera 2021-2027, con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo…

Esploreremo il potere simbolico degli alberi attraverso favole, fiabe e miti che intrecciano da sempre la vita umana al mondo vegetale.

Con la tecnica del Gelli Printing, che produce monoprints irripetibili, impossibili da ristampare identiche (richiedendo rapidità e collaborazione reciproca) ogni partecipante creerà un albero unico, usando materiali e tecniche diverse: un pezzo solitario e libero.

Insieme, questi alberi individuali formeranno una foresta collettiva, un bosco fraterno nato dall'unione delle nostre storie personali. Disegneremo, stamperemo, narreremo e lasceremo parlare i nostri alberi. I singoli pezzi costruiranno la foresta.

📆 Sabato 16 Maggio

🕘 ore 15.00

🎟️ Ingresso gratuito | Iscriviti!

Questo evento fa parte del festiva A P…

Un laboratorio creativo per immaginare e disegnare i piatti dell’area food di nòva, contribuendo alla sua identità visiva attraverso segni, simboli e illustrazioni.

Alcuni disegni diventeranno oggetti reali, impressi sui piatti realizzati da L’ArcoLaB, trasformando l’immaginazione in un gesto condiviso tra creatività e artigianato.

📆 Sabato 16 Maggio

🕘 ore 10.00

📆 Domenica 17 Maggio

🕘 ore 15.00

🎟️ Ingresso gratuito | Iscriviti!

Questo evento fa parte del festiva A P È R T O 2026 si inserisce nella programmazione culturale annuale di nòva, ed è realizzato nell’ambito del progetto MAPS - Mete Artistiche per la Sostenibilità, sostenuto dal Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia Svizzera 2021-2027, con il contributo della Fondazione Compagnia…

Un laboratorio partecipativo che invita a raccontarsi partendo da due domande semplici e aperte: Che posto occupo a nòva? e Come mi vorrei vedere in questo spazio tra un anno?

Attraverso il disegno, il collage e la composizione di piccoli oggetti simbolici, i partecipanti saranno accompagnati nella creazione di una figura che li rappresenti — reale o immaginato — costruito a partire da abitudini, passioni, strumenti quotidiani, emozioni e desideri.

Accanto agli elementi più personali, entreranno in gioco anche oggetti appartenenti all’universo di nòva: un microfono, una pianta, un libro, uno strumento musicale, un attrezzo, un segno grafico riconoscibile. Elementi semplici, capaci di evocare diversi modi di abitare, attraversare e…

TAO Love Bus Experience è lo show di TAO e la sua band di strepitosi musicisti a bordo del Love Bus, con un repertorio di canzoni originali tratte dai suoi 8 album e di classici rivisitati di Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, David Bowie, Bob Dylan, Elvis Presley, Johnny Cash, la West Coast dei ‘60 e tanti altri. 1200 concerti, più di 1000 città toccate, un tour europeo.

📆 venerdì 15 Maggio

🕘 ore 18:00 nel centro città di Novara

📆 venerdì 15 Maggio

🕘 ore 21:30 Live nello spazio nòva in viale Ferrucci 2, Novara

🎟️ Ingresso gratuito

Questo evento fa parte del festiva A P È R T O 2026 si inserisce nella programmazione culturale annuale di nòva, ed è realizzato nell’ambito del progetto MAPS - Mete Artistiche per la Sostenibilità, sostenuto dal…

Il mondo altrove: una storia notturna è una creazione coreografica in forma di rituale danzato che celebra il moto di un mondo inesplorato.

La creazione traccia un percorso ideale tra Occidente e Oriente, ispirandosi ai rituali indigeni dell'America del Sud, ai simboli del teatro Nō giapponese e alla ricerca musicale di Giacinto Scelsi.

La creazione presenta una figura sciamanica finemente adornata per condurre una cerimonia magica e senza tempo. Il suo movimento e i lineamenti del suo volto offrono al nostro sguardo il rituale di una possibile tradizione altra, agito all'interno di uno spazio del sacro che accoglie l'esito di una convivenza armonica tra habitat naturale e azione umana.

Un dialogo gestuale - espressione di sostegno…

L'immagine da cui è partito Adriano Bolognino per questa performance è quella della neve che si osserva quando si è piccoli alla finestra. Ha contemplato il bianco del fuori e il caldo del dentro, il senso di benessere, protezione e comunità che spesso si prova in questi momenti.

Prima di iniziare a lavorare con i corpi dei danzatori, ha creato un ambiente che rispecchiasse già l'idea della creazione, a cominciare dai loro abiti, così ha deciso di coinvolgere nel progetto “Il club dell’uncinetto”, un gruppo di donne che, durante la pandemia, si è ritrovato per reinventarsi, riscoprendo un’arte, trasformandola in un nuovo lavoro. Trovando coraggiosamente una nuova luce da cui ripartire e trarre benessere in un momento così buio per…

"Il cielo in una stanza" è una performance che apre lo sguardo sul potere energetico degli oggetti personali. In questo spazio intimo, la performer dimora circondata da oggetti, alcuni personali, altri consegnati dagli spettatori. Attraverso un'azione scenica meditativa, la performer dispone gli oggetti nello spazio, creando una composizione armonica in fluida trasformazione che culmina in un rituale di purificazione e potenziamento attraverso il fuoco.

La performance si sviluppa nell’arco della giornata di sabato 25 maggio.

Progettazione e realizzazione Francesca Cola

Performance inserita all'interno del festival A P È R T O

ANNA OX è una band il cui progetto musicale è strumentale, di matrice postrock con elementi di elettronica.

Gli ANNA OX suonano con questo nome dal 2018, ma i ragazzi lo fanno insieme da circa 10 anni, nel corso dei quali hanno inciso 3 dischi, uno come GIOACCARDO (“Charles” Abnegat Records 2014) e due come ELK (“World” Picane 2015 e “Ultrafun Sword” Niegazowana 2016). Con questi si è girato un po’ in Italia e anche in Europa.

“BACK AIR FALCON DIVE” è il nostro primo disco e nasce come interamente strumentale.

Per casi imponderabili della vita l’album fin dalla sua primissima fase, è piaciuto molto a TO LOSE LA TRACK, che da sempre è stata una label faro nella notte e pertanto Il disco è uscito con enorme orgoglio, nel 2019, sotto quella…

In un mondo dove la percezione è tutto, ogni finestra diventa un telaio per la creatività.

Con pennarelli colorati in mano, ci si avventura nel disegno su fogli di gelatina colorati, dove le linee prendono vita sotto la luce naturale che filtra dall'esterno. È un atto di trasformazione, dove la realtà si fonde con l'immaginazione, e ogni tratto diventa un riflesso della nostra visione del mondo. Attraverso la delicatezza e la precisione del segno, ci immergiamo in un viaggio sensoriale, dove ogni tratto è un'esperienza tattile e visiva. E così, dietro ogni finestra, si cela un universo di possibilità, pronto ad essere scoperto e condiviso attraverso il semplice gesto di disegnare.

Performance inserita all'interno del festival A P È R T O